소식

May 20, 2023

이니스프리 가든 크리에이터들이 빛을 이용해 마법을 창조한 방법

광고 지원 IN THE GARDEN 뉴욕주 밀브룩에 위치한 이니스프리는 “다른 정원과 닮지 않았습니다.” 그것은 의도적으로 설계된 것입니다. 15 사진 슬라이드 쇼 보기 > 작성자: Margaret Roach 정원사 여러분, 이제 시간이 되셨나요?

광고

지원 대상

정원 안에

뉴욕주 밀브룩에 위치한 이니스프리는 “다른 정원과 닮지 않았습니다.” 그것은 의도적으로 설계된 것입니다.

사진 15장

슬라이드쇼 보기 ›

마가렛 로치

정원사 여러분, 이제 정말로 빛을 볼 시간이 되었습니까?

뉴욕 밀브룩에 있는 이니스프리 가든의 감각 여행을 탐색하면서 우리는 포스 라이트가 얼마나 강력한지 눈을 뜨게 됩니다. 그리고 단지 식물을 자라게 하거나 어느 식물이 햇빛이 드는 지역이나 그늘이 있는 지역에 할당되는지를 결정하는 것만이 아닙니다.

이니스프리의 창작자들은 빛이 신중하게 고려된다면 역동적인 대비를 만들고 길을 찾을 수 있는 단서를 제공할 수 있는 가장 매력적인 디자인 도구 중 하나라는 것을 알고 있었습니다.

이니스프리의 빛은 밝고 탁 트인 공간부터 좁고 어두운 공간까지 정원을 계속해서 이동시켜 줍니다. 그것은 당신을 감정적으로도 감동시킬 것입니다.

이를 강조하듯 이니스프리는 낮 시간뿐만 아니라 일 년에 몇 번씩 빛이 가장 눈부신 특별한 행사를 통해 방문객을 맞이합니다. 앞으로 몇 주 안에는 어느 날 오전 4시에 해가 뜨기 전 유성우가 쏟아질 예정입니다. 그리고 추분인 9월에는 정원에서 달구경 행사가 열립니다.

1960년 5월 대중에게 공개되고 2019년 미국 국가사적지로 등재된 185에이커 규모의 이 풍경은 숨막히는 빙하 그릇입니다. 그 중심에는 거대한 거울처럼 태양과 달을 포착하고 반사하는 40에이커 규모의 호수가 있습니다.

숲이 우거진 경사면, 암석 노두 및 초원에 걸쳐 펼쳐진 공간을 드나들면서 우리는 아시아 조경 디자인에 크게 영향을 받은 몇 가지 주요 정원 만들기 전략의 수혜자입니다. 그 과정에서 우리는 모든 정원이 발견의 여정이라는 것을 상기하게 됩니다.

Innisfree의 제작자들은 빛과 기타 원재료를 사용하여 방문자를 풍경 속으로 끌어들이는 장면을 만들었습니다. 비록 많은 단서가 거의 잠재의식에 가까운 것처럼 보이지만 말입니다. 그리고 각각의 시간과 계절에 따라 다르게 읽혀집니다. 직장의 빛입니다.

Walter Beck과 Marion Beck이 1930년경에 시골 사유지를 설립했을 때 해당 부지의 면적은 약 950에이커에 달했습니다. 그들이 지은 집 근처에서 열정적인 정원사인 Beck 씨와 화가이자 전문 정원사의 아들인 Beck 씨는 20명이 넘는 정규 직원을 갖춘 영국식 정원을 만들기 시작했습니다.

그러나 그것은 작동하지 않았습니다. 10년 동안 이니스프리의 풍경 큐레이터로 일하며 월간 투어를 이끌고 있는 케이트 케린은 “그들은 이 풍경을 너무나 아름답게 만드는 모든 특이성을 규칙화하고 있었기 때문에 그것이 옳지 않다고 결정했습니다.”라고 말했습니다.

Beck 씨는 비슷한 지형에 위치한 8세기 중국 시인이자 화가인 Wang Wei의 정원을 묘사한 두루마리 그림을 발견하고 영감을 받아 아이디어를 얻었다고 말했습니다. 그는 풍경 전체에 걸쳐 비슷한 정원 순간을 형성하기 시작했지만 두루마리에 여행의 느낌이 없이 개별 예술 작품으로 읽혔습니다.

Becks가 조경가 Lester Collins와 함께 작업하기 시작한 1938년이 되어서야 그 독특한 그림들이 하나의 전체로 엮이기 시작했습니다.

Collins 씨는 자신만의 요소도 추가했습니다. 하지만 익숙한 식물의 화단이나 경계선은 아닙니다. 이곳은 그런 종류의 정원이 아닙니다. 이니스프리에서는 잘 배치된 돌(또는 세 개)만 있어도 충분합니다. 예를 들어 거북이, 부엉이, 용으로 알려진 세 마리의 동물은 포인트라고 불리는 지점에서 호수 건너편으로 방문객의 시선을 끌고 있습니다.

다른 곳에서는 콜린스 씨가 절벽에 설치한 기둥 모양의 분수에서 나오는 안개 구름을 통해 햇빛이 굴절되고 백송 사이로 60피트 높이의 물줄기가 분출됩니다.

그는 낭만주의 시대뿐만 아니라 모더니즘에도 정통했고, 일본과 중국의 정원사에도 정통했습니다. 그리고 그가 디자인에 대해 생각한 방식은 "우리의 감각이 어떻게 작동하는지를 신중하게 고려했습니다"라고 Kerin은 말했습니다.

“오늘의 전체 과정이 이 그릇에서 펼쳐지는 것을 볼 수 있습니다. 그래서 하루가 지나면서 각 지역의 빛이 정말 극적으로 변합니다.”라고 그녀는 덧붙였습니다. "다른 정원처럼 보이지 않으며 정원사에게는 낯설게 느껴질 것입니다. 하지만 그들은 바로 자리를 잡고 있고 빛이 그것의 큰 부분이라고 생각합니다."